Projects

Cabinet of Curiosities Series

Workshop

Collaboration

Cabicuri Academy

Cabinet of Curiosities Series

Curious Music for Curious Minds

Cabinet of Curiosities Series（キャビネット・オブ・キュリオシティーズ・シリーズ）は、2021年に始動した継続的な演奏会／フェスティバル企画であり、団体名を冠した中心的プロジェクトとして位置づけられています。
その初回は、マーリン・ボン《blooming brume》の上演をはじめとする室内オーケストラによるコンサートに加え、京都からアンサンブル九条山を招聘しての小規模アンサンブルによるショーケース的演奏会を併催するなど、多面的なプログラムによって幕を開けました。以降も本シリーズは、国内外の新しい音楽を柔軟かつ挑戦的に紹介する「箱（Cabinet）」として機能し続けており、ジャンルや形式にとらわれない好奇心と探究心を軸に、多様なアーティストや作品との出会いを創出しています。2025年からは、本シリーズの新たな展開として、舞台芸術としての新しい音楽のあり方を探る《New Music Theater》の開催が予定されています。

The Cabinet of Curiosities Series is an ongoing concert and festival initiative launched in 2021, serving as the central project bearing the name of collective.
The inaugural edition featured a chamber orchestra concert including the performance of blooming brume by Malin Bång, alongside a showcase-style event with Ensemble Kujoyama invited from Kyoto, presenting a multifaceted program that marked the beginning of the series.Since then, the series has continued to function as a “cabinet” for the introduction of new music from both Japan and abroad—an open and exploratory platform driven by curiosity and a spirit of inquiry, unconstrained by genre or form. It remains committed to fostering encounters with a wide range of artists and works.Starting in 2025, the series is set to expand with a new initiative titled New Music Theater, which will explore new forms of music as performing art.

Collaboration

Co-Creation Across Borders of Discipline and Practice

コラボレーションは、主催公演と並ぶ活動の重要な柱です。
これまでにも、演奏家に加え、美術・映像・舞台芸術など他分野のアーティストや団体と多様な形で協働し、新たな表現の可能性を探ってきました。近年は、「作曲」や「演奏」といった既存の枠組みを超えて、演奏会そのものをひとつの創作行為＝キュレーションとして捉える視点を取り入れながら、プログラムの構成や空間の設計、体験のあり方を含めた実験的な試みにも取り組んでいます。こうした協働プロジェクトでは、異なる視点や方法論を取り入れることで、既存の枠を越えた創造が生まれるとともに、異なる関心領域が交差することで新たな発見が促されます。また、それぞれのネットワークやオーディエンスが重なり合うことで、より広い文化的接点が生まれる点も大きな意義のひとつです。共に新しいかたちの音楽体験をつくっていけるパートナーとの出会いを常に歓迎しています。関心のある方は、ぜひお気軽にご連絡ください。これまでの主なコラボレーター（敬称略）：
Hanna Hartman（サウンドアーティスト、作曲家）、 Alexandra Hallén（マルチメディアアーティスト、作曲家、チェリスト）、太田真紀＆山田岳（ソプラノ、ギタリスト）、両国門天ホール、木ノ脇道元（フルーティスト）、Curious Chamber Players, hand werkほか

Collaboration is a core pillar of our activities, alongside our independently organized concerts.
We have engaged in a wide range of collaborative projects with performers as well as artists from other disciplines, in an ongoing exploration of new possibilities for expression.In recent years, we have been embracing a curatorial perspective—treating the concert itself not merely as a site for composition or performance, but as a creative act in its own right. This includes experimental approaches to program structure, spatial design, and the overall experience of listening and engagement.These collaborative projects generate creativity that transcends existing frameworks by incorporating diverse viewpoints and methodologies. They also foster moments of unexpected discovery where different areas of interest intersect. The merging of distinct communities and audiences creates broader cultural connections, which we consider one of the most rewarding aspects of our work.We are always open to meeting new partners who share an interest in shaping new forms of musical experience. If you’re interested in collaborating, please feel free to reach out.Selected past collaborators include: Hanna Hartman (sound artist, composer), Alexandra Hallén (multimedia artist, composer, cellist), Maki Ota & Gaku Yamada (soprano, guitarist), Ryogoku Monten Hall, Dogen Kinowaki (flutist), Curious Chamber Players, hand werk

Workshop

A Laboratory for Musical Experimentation

ワークショップは、クリエイションでもキュレーションでもなく、「創造する場」そのものです。
新たな音楽表現の現場を形成していくためには、作品の制作や上演だけでなく、学びや対話を通じて創造の基盤を育むことが不可欠だと考えています。ワークショップは、そうした場をひらくための重要な実践のひとつです。これまでにも、音楽家に限らずさまざまな分野のゲストを招き、トークや体験型のワークを通じて、創造性や感受性を刺激する時間を共有してきました。たとえば、ダンサーの敷地理氏を迎え、「身体の接触」をテーマにしたワークショップを実施したほか、サウンドアーティストのハンナ・ハートマン、チェリストのアレクサンドラ・ハーレンによるアーティストトークなど、分野を横断する多彩なプログラムを展開しています。

Workshops are not acts of creation or curation—they are spaces of creation themselves.
In order to shape new contexts for musical expression, it is essential not only to produce and present works, but also to cultivate the foundations of creativity through learning and dialogue. Workshops play a vital role in opening up such spaces for exploration and exchange.To date, we have invited guests from a wide range of disciplines—not only musicians—to lead talks and experiential sessions that stimulate creativity and sensitivity. Past programs have included a workshop with dancer Osamu Shikichi exploring the theme of “bodily contact,” as well as artist talks by sound artist Hanna Hartman and cellist Alexandra Hallén, among others. These workshops form a platform for diverse, cross-disciplinary engagement.

Cabicuri Academy

A Platform for Emerging Artists and Creative Exchange

Cabicuri Academy（キャビキュリ・アカデミー）は、2024年末にプレイベント「シリーズ00」を開催し、その活動をスタートさせました。2025年からは本格的な展開を予定しており、Cabinet of Curiosities 第2シーズンの中心的プロジェクトとして位置づけられています。新しい音楽のシーンを育むには、まず“人”の存在が欠かせません。作品や公演の前に、思考し、出会い、語り合うことができる環境が必要だと考えています。人と人とがつながり、そこから新たなアイデアが生まれたり、思いがけない発明が起きたりすること。そして、それらを実際に試すことができる場。キャビキュリア・アカデミーは、まさにそのような“創造のためのプラットフォーム”として設計されています。専門や経験を問わず、さまざまな背景をもつ参加者が集い、知識と感性を交差させながら、共に考え、実験し、挑戦できる開かれた場を目指しています。

Cabucuri Academy launched its first event, Series No. 00, as a prelude at the end of 2024. Beginning in earnest in 2025, the Academy will serve as a central initiative of the second season of the Cabinet of Curiosities.At the heart of any thriving artistic scene are people. Before works and performances can emerge, there must be space for people to think, meet, and share ideas. Cabulia Academy is conceived as a platform where such encounters and creative processes can take place—where people connect, where unexpected ideas and inventions emerge, and where those ideas can be tested in an open and supportive environment.Bringing together participants from diverse backgrounds, regardless of discipline or experience, the Academy fosters a space of dialogue, experimentation, and challenge—a foundation for new modes of creation and collaboration.

International Project

Building Friendships Through Music

キャビネット・オブ・キュリオシティーズでは、日本国内における企画制作活動に加え、国際的な視点からの交流を重視し、音楽を通じて世界各地に信頼と友情の輪を広げていくことを重要な柱のひとつとしています。これまでに、スウェーデン、デンマーク、韓国などを訪れ、現地のアーティストや団体と協働しながら、コンサートや作品上演を行ってまいりました。それぞれの土地で生まれる出会いは、単なる芸術的成果にとどまらず、長期的な対話と協働を生む大切な関係へとつながっています。私たちが目指すのは、特定の場所に中心を置くことではなく、音楽を介して世界中に仲間ができるような、対等であたたかなつながりの構築です。そうして築かれた関係のなかから生まれる作品や企画を、日本と海外の双方で紹介し合うことを通じて、国や文化の垣根を越えた現代音楽の可能性を広げていきたいと考えています。今後も、アジアやヨーロッパをはじめとしたさまざまな地域と連携を深め、互いに学び合い、共に創造する喜びを分かち合う国際的なネットワークを、丁寧に育んでまいります。

In addition to curating and producing projects within Japan, Cabinet of Curiosities places great importance on international exchange and the building of lasting relationships through music. One of our core missions is to foster circles of trust and friendship across the world.

We have traveled to countries such as Sweden, Denmark, and South Korea, where we have collaborated with local artists and organizations to present concerts and stage works. Each encounter in these places has led not only to artistic achievements, but also to meaningful, long-term dialogue and collaboration.

Rather than seeking to become a central hub, we aim to cultivate warm and equal connections that allow us to find companions in various parts of the world through shared musical experiences. From these relationships emerge new works and initiatives that we seek to introduce and share, both in Japan and abroad, thus expanding the possibilities of contemporary music beyond national and cultural boundaries.

Moving forward, we will continue to nurture international networks rooted in mutual respect, learning, and the joy of creating together, in close partnership with diverse regions across Asia, Europe, and beyond.

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